Opinion : Les Professionnels Créatifs Perdent la Guerre des Droits d’Auteur Face aux Modèles d’IA

Des milliers d’artistes de différentes disciplines – y compris des figures bien connues comme Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro et Billie Eilish – se sont publiquement prononcés contre les entreprises d’IA, mais il semble qu’ils perdent la bataille du droit d’auteur

Le travail acharné des professionnels de la création est éclipsé, non seulement par l’intelligence artificielle qui imite leur style et leur technique, mais aussi par les tribunaux américains qui prennent le parti des géants de la technologie sur l’utilisation de contenus protégés par le droit d’auteur.

Le mois dernier, plusieurs auteurs ont perdu des batailles juridiques contre des startups de la Silicon Valley. Un juge fédéral a statué en faveur d’Anthropic après que trois écrivains aient affirmé que Claude, le chatbot de l’entreprise, avait reproduit des versions paraphrasées de leur travail et de leur style.

Même s’il a été confirmé plus tard que l’IA avait été formée sur leurs livres – y compris des copies piratées – et que les auteurs n’avaient reçu aucune compensation, le juge a soutenu que le chatbot s’était comporté « comme n’importe quel lecteur aspirant à devenir écrivain« , cherchant à reproduire le style de leurs auteurs préférés.

Aussi ce mois-ci, un autre juge a pris parti pour Meta, malgré un procès intenté par 13 écrivains – incluant des noms bien connus tels que Sarah Silverman et Junot Diaz – qui ont insisté sur le fait qu’on ne leur a jamais demandé la permission d’utiliser leur travail pour entraîner les modèles d’IA de Meta.

Alors que des milliers d’auteurs, de musiciens, de designers et d’artistes créatifs à travers le monde se sentent dépouillés de leur propriété intellectuelle et de leurs produits créatifs, les entreprises technologiques continuent de pousser en avant dans la course pour rester à la pointe avec les produits les plus avancés. Est-ce un combat équitable ?

Les géants de la technologie ne demandent ni pardon ni permission

Comme si gratter l’internet et copier tout ce qu’ils pouvaient obtenir ne suffisait pas, ces entreprises d’IA sont allées plus loin : elles ont téléchargé des millions de livres piratés pour nourrir leurs monstres technologiques insatiables. Anthropic à elle seule, se présentant comme l’une des entreprises d’IA « les plus éthiques », aurait téléchargé environ 7 millions de livres piratés.

Opérant selon ce qui ressemble à un manuel presque machiavélique, Big Tech semble déterminée à avancer à tout prix, passant même outre la partie « pardon » de l’ancienne expression, « Il vaut mieux demander pardon que permission ». Ce qui a du sens, car le mantra de Zuckerberg – et de la Silicon Valley – est simplement « avancer rapidement et casser les choses ».

« Avancer rapidement et briser les choses » semble être une bonne idée jusqu’à ce que vous réalisiez que vous avancez dans la mauvaise direction et que tout est cassé.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 janvier 2021

Cependant, dans le cas d’Anthropic, le juge a déclaré qu’un procès distinct était nécessaire pour aborder spécifiquement la question des livres piratés. Dans l’ensemble, les tribunaux américains semblent privilégier le progrès technologique au détriment du travail de millions d’artistes.

D’autres épreuves sont à venir, mais tout indique que les géants de la technologie ne seront pas autant affectés que les professionnels de la création le sont actuellement.

Une situation qui touche plusieurs disciplines

Musiciens, écrivains, journalistes, designers, photographes, humoristes, et artistes en tout genre… Les professionnels de la création de multiples disciplines ont été dépouillés de leurs propres créations.

Elles ont observé, avec une certaine appréhension, les entreprises d’IA développer des modèles et des systèmes capables d’imiter leur style, leur ton et leur technique.

Il existe désormais d’innombrables outils avancés capables de générer du contenu artistique – des outils vidéo comme Veo, des générateurs d’images comme Midjourney, aux plateformes basées sur le texte simple comme Claude. Tous peuvent imiter le style d’un artiste et produire du contenu gratuit pour des millions de personnes à travers le monde.

Des milliers d’artistes se sont exprimés contre cela depuis des années. Des peintres, des designers et des photographes ont rejoint l’application Cara et ont quitté des plateformes de médias sociaux populaires comme Instagram après que Meta a mis à jour ses politiques, annonçant qu’ils utiliseraient le contenu des comptes des gens pour entraîner leurs modèles d’IA. Cara a été créée en 2022 par Jingna Zhang en tant que plateforme s’engageant à privilégier le contenu créé par l’homme plutôt que le contenu d’IA, mais ils n’ont pas partagé de mises à jour sur leurs progrès ces derniers mois

Plus de 13 500 artistes et créateurs de contenu – incluant des figures de proue comme Julianne Moore, Thom Yorke, et Kazuo Ishiguro – ont signé une pétition l’année dernière pour empêcher les entreprises technologiques de récupérer le contenu pour entraîner l’IA.

Cette année, plus de 1 000 musiciens—Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox et Kate Bush parmi eux—ont publié un album silencieux intitulé Est-ce Ce Que Nous Voulons? pour protester contre l’utilisation de matériel sous droit d’auteur au Royaume-Uni.

Les artistes ne sont pas restés silencieux—enfin, seulement pour l’album—, pourtant tous leurs efforts semblent être en train de disparaître.

Le Développement Technologique au détriment de la Valeur Créative

La course à l’IA a pris le pas sur la protection des droits des artistes. Les géants de la technologie soutiennent que pour continuer à développer des modèles d’IA avancés, le seul chemin viable est de « passer à autre chose » et de permettre un accès illimité aux données dont ils ont besoin.

Depuis mars, OpenAI fait pression sur le gouvernement américain pour qu’il permette aux entreprises technologiques de former leurs modèles d’IA sur des matériaux protégés par des droits d’auteur, et cela fonctionne.

« L’Amérique a tant de startups en IA, attire tant d’investissements, et a réalisé tant de percées en recherche principalement parce que la doctrine de l’usage équitable favorise le développement de l’IA, » a écrit OpenAI dans sa proposition pour le nouveau Plan d’Action IA. Des développements récents suggèrent que les tribunaux américains ont été à l’écoute.

Certains éditeurs et studios ont réussi à conclure des accords avec des entreprises d’IA. Universal Music Group, par exemple, s’est associé avec la société de musique IA KLAY Vision pour développer des solutions d’IA éthiques pour les artistes. Des éditeurs comme News Corp ont également conclu des accords avec des sociétés comme OpenAI pour l’utilisation de leur contenu. Cependant, il reste incertain de savoir comment ces partenariats évolueront.

Pendant ce temps, de nombreux experts de l’industrie créative demandant une compensation restent préoccupés et se sentent impuissants. « Si nous permettons l’érosion du droit d’auteur, qui est vraiment la manière dont la valeur est créée dans le secteur de la musique, alors nous nous retrouverons dans une situation où il n’y aura plus d’artistes à l’avenir, » a déclaré le compositeur Max Richter dans une interview.

Un avenir incertain pour les professionnels de la création

Bien qu’il reste encore des batailles à mener et que certains artistes conservent l’espoir de parvenir à des accords profitables aux professionnels de la création, tous les signes indiquent que les artistes devront se réinventer et trouver de nouvelles façons de créer et de monétiser leur travail à l’ère de l’IA.

Il existe de nombreuses stratégies qu’ils peuvent adopter pour rester à flot au milieu de cette tempête de changement technologique – de la construction ou de l’adhésion à de nouvelles plateformes et outils tels que Glaze qui protègent leurs créations à travers des coffres-forts numériques, à l’acceptation de la défaite et « joindre l’ennemi » pour créer de nouveaux arts alimentés par l’IA.

Ceux qui prennent une décision et passent à l’action pour comprendre le paysage actuel et protéger leur production intellectuelle sont ceux qui ont le plus de chances de prévaloir à long terme.